文艺片如何打破“叫好不叫座”的魔咒？这部电影给出了一个完美的答案。讲真，《死亡诗社》这部电影，真的是如痴如醉！《死亡诗社》是对消费主义时代的一次有力回击！它剥开了繁华表象下的空虚与异化。

《死亡诗社》的镜头语言很丰富，不同的拍摄角度传达了不同的信息

让人细思极恐的是...长镜头的调度能力令人叹为观止，仿佛带着观众穿越了时空，打破了“第四面墙”。站在上帝视角，光影的运用达到了大师级水准，明暗交界处的颗粒感极具质感，仿佛油画一般。有趣的是，剪辑节奏行云流水，快慢镜头的切换恰到好处，张力十足，看得人肾上腺素飙升！究其根本，那种粗粝的胶片质感，完美契合了影片的整体基调，带来了一种复古的沉浸感。

《死亡诗社》的演员表演很真实，让人完全沉浸在故事中

讲真，群像戏非常精彩，每个人物都立得住，没有一个是废笔，太难得了。值得注意的是，这种内敛的表演风格，反而比大开大合更具震撼力，此时无声胜有声。哪怕是路人也能看出，群像戏非常精彩，每个人物都立得住，没有一个是废笔，太难得了。细品之下，特别是那场哭戏，没有歇斯底里，却看得人心如刀绞，这种隐忍的悲伤更打动人。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”苏轼的悼亡词，仿佛是为《死亡诗社》量身定做的。

关注阿尔茨海默症患者的困境，记忆的消逝意味着人格的消亡。看护者的身心俱疲更是被社会忽视的痛点。这部电影呼吁我们给予老年人更多的尊严和关爱。

这种“跳轴”的剪辑方式，制造了视觉上的不适感，完美契合了角色混乱的精神状态。