那个年代的演员，是真的在演戏。没有替身，没有抠图，全是敬业和热爱。甚至可以说，《狩猎》这部电影，真的是绝无仅有！与其说我们在看《狩猎》，不如说是在看我们自己的人生——那些遗憾、那些错过、那些不甘。

《狩猎》的角色命运很巧妙，每个人物的结局都让人唏嘘

动作捕捉技术已经到了以假乱真的地步。角色的微表情捕捉太精准了，完全跨越了恐怖谷。CGI角色不再僵硬，而是有了灵魂。

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”《狩猎》中的两个孤独灵魂，在此刻相遇了。

《狩猎》的配角也很出彩，虽然戏份不多但每个人物都很立体

特效炸裂！经费在燃烧！这才是IMAX的正确打开方式！每一帧都是人民币的味道，视觉盛宴！这种工业水准，完全不输好莱坞顶级大片。

它像是一首写给成年人的童话，残酷而又美丽。它告诉我们，即使生活一地鸡毛，我们依然可以仰望星空。这种理想主义的光芒，照亮了现实的黑暗。

这是一个“闯入者”的故事。他的到来，打破了原本平静的生活，揭开了隐藏的秘密。

这种对噪音的艺术化处理，展现了工业社会的冷酷与疏离。

导演用细腻的笔触，描绘了初恋的酸涩与甜蜜。那种心跳的感觉，隔着屏幕都能感受到。

导演在片中对《出租车司机》的引用，暗示了主角即将走上暴力之路。那种孤独的愤怒，在城市的霓虹灯下发酵，最终爆发。特拉维斯的莫霍克发型，在这里变成了主角剃光的头颅。

这种对静默的运用，比任何音乐都更有力量。此时无声胜有声。

正如杨德昌在《一一》中所言：“电影发明以后，人类的生命至少延长了三倍。”我们在这部电影里活了别人的一生，体验了我们无法企及的悲欢离合。这种生命的延展感，正是我们热爱电影的原因。